2022
序曲 No.42
150X160 cm
亚麻布面丙烯
Prelude No.42
59x62 in
Linen and acrylic
            

                
李鹏的新作：笔触的叠奏与晶莹之美
—— 夏可君
（哲学家、策展人、中国人民大学博士生导师）
        持久的工作，一次次的书写，苦行也可修炼也好，绘画就是让一道道刷出的笔痕带着自身的色彩，还有强烈的情绪，这一日又一日的欢乐与痛苦，乃至于漫长的煎熬与等待，化身为竖行的笔触，似乎就是每一次情绪的宣泄要说话，说出这一刻的话，由此内心的语言终于获得了明确又明亮的形式。
                

                
李鹏的绘画艺术：空即色——或被色彩充满的空间
—— 夏可君
（哲学家、策展人、中国人民大学博士生导师）
        绘画是工作，抽象画的工作，则是沉浸在色彩的呼吸之中，让色彩充分饱满地在二维平面一块块的画布中，显现出来，这需要旷日持久地工作，一块又一块，一幅又一幅，色块似乎成为时空的切分节奏，从小的方块到大的方块，单色或者几种色块，色块就不是颜色，而是成为一种呼吸的元素，绘画不再是描绘对象，而是成为自己生命的一部分。
                

                
四时 致远
—— 郭小力

        艺术家李鹏于2024年全新创作的、充满了视觉力量的实验性艺术装置“四时”，首度在宁波鄞州区云龙镇的川里美术馆户外田野呈现。作品聚焦于时空与色彩之间一年四季中的变化，在循环往复中，艺术家重新审视和体会自身与宇宙的关系