2022
序曲 No.42
150X160 cm
亚麻布面丙烯
Prelude No.42
59x62 in
Linen and acrylic
            

李鹏的绘画艺术：空即色——或被色彩充满的空间
—— 夏可君
（哲学家、策展人、中国人民大学博士生导师）
        绘画是工作，抽象画的工作，则是沉浸在色彩的呼吸之中，让色彩充分饱满地在二维平面一块块的画布中，显现出来，这需要旷日持久地工作，一块又一块，一幅又一幅，色块似乎成为时空的切分节奏，从小的方块到大的方块，单色或者几种色块，色块就不是颜色，而是成为一种呼吸的元素，绘画不再是描绘对象，而是成为自己生命的一部分。

        如此十年如一日，默默投身于色块的工作，从一块到一米，从一米到十米，到五十米或一百块，直到整个空间，都被色彩充满！这是李鹏的工作方式，这不仅仅是一种工作，里面有着绘画的哲学，越是饱满就越是空灵，越是绚烂就越是平淡，越是切片就越是完整。

        本次宁波美术馆的个展，李鹏就是要用自己的绘画，把整个高大的空间充满，让绘画成为色彩的殿堂，这是色彩自身梦想的天堂。

        一个艺术家能够用几乎十年时间，就是画大大小小的色块，这已经不是画画，这是在“念经”，只是这是以色彩作为操练的工夫，因此作画就成为一种深入自我的修行方式，这也是为什么本次展览的名称是《色即是空》。

        色即空，空即色，这是绘画最为迷人的绘画姿态，或者是一种工作的哲学：一方面，彻底忘我，灵魂出窍，整个融入到绘画的工作之中，空即色；另一方面，就是激发色彩无限的可能性，使之饱满充盈，每一个时刻都成为了色彩，色即空。

        对于画家李鹏而言，这已经不是色彩，这就是自我，其实，这也不是个我，而是绘画绝对的见证，让色彩说话，让色彩表达自身，充分地表达自身。
        
        “色彩”，在李鹏这里，成为一种充满空间的元素，不仅仅是一幅幅，而是一块一块地并置，成为一座绘画的宫殿，你可以看到画家对大师罗斯科的致敬，你可以看到在德国慕尼黑抽象画派得到真经的画家，如何把色彩与空间，作为自己唯一的主题。

        李鹏其实一直喜欢木工，绘画对于他，就如同一个手艺人，勤恳而准确，忠实于抽象二维平面的平面性，以色彩来切分，以色彩来铺满，以色彩的含蓄过渡，形成画面的赋格（fuge），在艺术家熟悉的德语中，这个词既有崁合也有切分的双重含义，因此，色块与色块在组合中，既有几何形的相互切分，三角与三角，四方与四方，大框中的方框，红色中的红色，蓝色中的蓝色，不断地内在转换。

        由此，形成音乐的动机，重复与差异，但色彩的单纯中，有着细微的呼吸，有着微妙的颤栗，只有沉浸在色彩中的艺术家，才会如此虔诚地把一块单纯的黄，一块橙，一块绿，画出细微的呼吸感，并且并不仅仅是抽象的概念性，而是让我们可以感知到天空的辽阔，黑夜的呢喃。

        李鹏对于色彩与材质的敏感，需要让我们来到他绘画的面前，否则我们会陷入到抽象单色的简单化感知，他对画布的精细选择，乃至于挑剔，是为了让画布的亚麻纹理，在平薄的缓慢绘画后，一遍遍的涂抹后，保留纹理的呼吸，似乎色彩不是外加到绘画中，而是沉浸在时光之中。

        因此，画也不是画，画乃是一种感觉的研究，是投身于对于色彩与材质，色彩与感知，之间复杂变化的微妙感知，并且抵达一种色彩的纯度与强度，二维平面上的色块，在停顿的时刻，在凸起的触感中，形成皱褶的优美。

        这是抽象画家的品质，就是投身于色彩在平面空间的扩展：既有几何形的大小区隔，也有色彩的对比，无论大小，艺术家都并非要我们仅仅看一幅画，感知一种色彩，而是让我们沉浸在色彩的海洋中。

        因为绘画的原初感知，并非仅仅是一种习规的颜色，一幅对象化的作品，而是整个被颜色充满，沉浸在颜色的呼吸中，如同胎儿在母亲体内的一道呼吸，这是一种元生的感知，一种忘我的共在。

        这才让绘画回到了原初的世界，色彩也如同光线，渗透我们，好不知觉地与我们一道振颤，而画家，敏感的画家，不过是把这种振颤，以最为丰富的色彩，以整体饱满的空间充满，让我们再次得到一次自觉的体会。

        绘画与空间，色即空，空即色，如此抽象的概念与哲学，因为艺术家持久的纯粹工作与差异的精纯表达，让我们第一次在中国，对于抽象有了一次充盈的感知